Kirt Martin

Directeur principal de l'innovation

Vice-président Design | Marketing | Conception de produits

Kirt Martin est un designer industriel primé qui, avant de se joindre à Landscape Forms, a été directeur pendant 17 ans chez Steelcase Inc. À titre de directeur principal de l'innovation chez Landscape, Kirt a joué un rôle important quant à la croissance de la compagnie, à l'expansion du marché et à l'introduction de produits innovants. Son travail s'appuie sur la conviction qu'un espace extérieur bien conçu favorise l'engagement social et civique, la santé et le bien-être. Il s'est engagé dans une union créative du monde du design avec celui des affaires, en tirant parti de la puissance du design pour bâtir l'entreprise et stimuler sa croissance.

Ryan Heiser

Design

Ryan Heiser dirige toutes les activités de conception industrielle et de conception graphique de l'entreprise, ainsi que l'équipe d'ingénierie des studios et les initiatives d'évolution de la marque de celle-ci. Il s'agit d'un designer industriel talentueux qui possède plus de dix ans d'expérience en gestion dans le domaine du design. Il s'est joint à nous après avoir travaillé chez Newell Brands, où il a occupé des postes de direction dans le domaine du design industriel et de la gestion du design pour les groupes chargés des articles ménagers et des instruments d'écriture. Avant Newell, il était concepteur de produits pour la société de conseil FreeForm, basée à Chicago. Ryan est titulaire d'un diplôme en conception industrielle de l'université Purdue.

Brian Revoir

Dessinateur industriel principal

Brian Revoir a travaillé pendant 11 ans comme concepteur en chef de produit chez Michael Graves Design Group/Michael Graves and Associates, où il a conçu des produits primés. Il possède une solide expérience, de la conception à la commercialisation, dans la gestion de projets multiples de produits de consommation pour de grandes entreprises internationales. M. Revoir est titulaire d'un diplôme en design industriel du Rochester Institute of Technology et il est membre de L'IDSA (Industrial Designers Society of America).

Sean Simmons

Dessinateur industriel principal

Sean Simmons est un designer industriel chevronné possédant une solide expérience dans le domaine de l'aménagement extérieur. Il a précédemment travaillé pour Newell Brands, ainsi que pour le fabricant de bagages performants High Sierra, en concevant une gamme de produits spécialisés pour l'extérieur, le voyage et l'aventure. M. Simmons est diplômé de l'Institut d'art et de design de Milwaukee, où il a obtenu un BFA en design industriel.

John Warren

Concepteur graphique

John Warren est un graphiste passionné par la création de pièces utiles qui racontent l'histoire d'un produit, de sa conceptualisation à sa production. La relation entre les objets, les gens et l'espace dans lequel ils vivent l'intéresse particulièrement. Originaire du sud-ouest du Michigan, il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en design graphique de la Western Michigan University.

Mariusz Kozien

Concepteur graphique

Mariusz Kozien est un graphiste dynamique qui se spécialise dans la conception de meubles et de produits industriels. Il a obtenu un baccalauréat en conception industrielle et graphique à l'université de l'Illinois, et a étudié la conception de meubles en Scandinavie. Mariusz donne vie à nos produits d'ameublement, de structure et d'éclairage, tant sur papier que dans le monde numérique, en s'appuyant notamment sur son expérience antérieure en matière de design pour le magazine Sixtysix et en créant des expériences uniques en matière de vente au détail et de salons professionnels pour Whole Foods Market et l'International Housewares Association.

Scott Klinker

Le dessinateur de meubles, artiste et éducateur Scott Klinker dirige le programme d'études supérieures en conception 3D de la Cranbrook Academy of Art à titre de dessinateur en résidence. Il a reçu une maîtrise en art de la même école en 1996. Son travail là-bas se fonde sur la tradition de design moderne de Cranbrook : chercher de nouvelles formes pour répondre à nos besoins changeants. En harmonie avec la tradition de Cranbrook, consistant à allier design, art et savoir-faire, il croit que les meilleures formes ne sont pas conçues dans l'esprit, mais découvertes avec les mains. Son approche large de la forme est portée par le désir de mêler les catégories que sont le design industriel, l'architecture et la sculpture.

Shane Coen

Coen+Partners

Coen+Partners définit son approche du design par un minimalisme contextuel. L'engagement envers le minimalisme que manifeste le cabinet d'architecture du paysage établi à Minneapolis transparaît clairement dans des projets réalisés dans le monde entier. Shane Coen et ses partenaires, Robin Ganser et Sara Czerwinski, explorent le contexte d'un site, comme les couleurs et motifs, les éléments naturels et bâtis, les infrastructures et les utilisations. Chaque partie de leur travail est fondée sur le contexte d'un site, qu'ils expriment par l'abstraction. L'entreprise a reçu le Prix National de Design de Smithsonian Cooper Hewitt en 2015 pour l'architecture du paysage, le prix Emerging Voices Award de l'Architectural League of New York en 2009, le prix Progressive Architecture Award décerné par le magazine Architecture en 2003, et de nombreux prix ASLA nationaux et du Minnesota. Coen agit souvent à titre de conférencier dans des universités du monde entier et comme critique pour l'École supérieure du design de l'Université de Harvard. Shane Coen a fondé Coen+Partners en 1991.

Justin Champaign

Le dessinateur d'éclairages Motive Justin Champaign et son grand-père partageaient une passion pour l'automobile, ce qui a mené à des études en design industriel de moyens de transport à la Academy of Art. Mais c'est un emploi d'été qui l'a initié à la conception de meubles et il a transféré au California College of Art pour approfondir cette discipline. Un cour parrainé par Design Within Reach, dirigé par le dessinateur industriel Brian Kane, a exposé Champaign au marché du meuble contractuel, et c'est là qu'il a trouvé sa voie. Sa relation avec Kane a débouché sur un emploi chez le fabricant de meubles à contrat Metro, qui fait partie du portfolio de Steelcase. Metro est devenue Coalesse et Champaign, son premier dessinateur industriel, impliqué dans tous les aspects de l'entreprise, y compris le développement de la marque. Les intérêts de Champaign se sont tournés vers l'électricité, en quoi il voyait un composant essentiel des meubles, sans qu'on y ait réfléchi comme il se devait. C'est cet intérêt qui a conduit Champaign à Pablo Lighting, où il a travaillé au croisement du savoir-faire et de la technologie, concevant ses les premiers produits d'éclairage à chargement USB sur le marché.

Ian McDonald

Ian McDonald est un artiste porteur d'une philosophie unique qui joue au croisement distinct de la sculpture et du savoir-faire artisanal. Ian compte parmi les potiers les plus reconnus d'aujourd'hui, lui dont le portfolio va des contenants traditionnels à la sculpture libre et aux installations mixtes, et son expérience l'a mené à son poste actuel de directeur de la céramique à la célèbre Cranbrook Academy of Art, où une pratique rigoureuse en studio est, par laquelle il explore tout le spectre de la céramique et trouve de l'inspiration dans ce qu'elle représente comme matériau, que ce soit pour la forme conceptuelle ou la conception d'idées.

Rodrigo Torres

Étudiant diplômé de la prestigieuse académie Domus à Milan, en Italie, Rodrigo Torres a découvert un lien entre sa culture latino-américaine, ses influences de design modernistes et l'importance que l'école accordait au design comme méthode de narration. Les produits diversifiés de Torres, comme les lumières, les robinets intelligents, le mobilier, les taille-crayons et les jouets Torres de Landscape Forms, reflètent un design à la fois fantaisiste et rationnel. L'esthétique honnête et épurée des produits Torres rend hommage à une autre grande influence de sa vie, le designer italien Stefano Giovannoni, avec qui il a étudié et travaillé. Design by Rodrigo Torres a vu le jour en 2004 et, bien que Torres travaille avec des clients partout dans le monde, son studio demeure dans son pays natal, la Colombie. Il a collaboré à plusieurs designs récompensés avec des entreprises comme Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Microsoft, Domodinamica et Potocco. Torres a reçu le prix Red Dot pour les robinets intelligents Il Bagno Alessi SENSE par Oras en 2016 et le prix de design Lapiz de Acero en 2005, en 2008 et en 2016. Les œuvres de Torres ont été saluées dans des publications et dans des expositions en Europe, en Asie et aux États-Unis. Son influence en design se poursuit par le biais de ses rôles de professeur invité et de chef de projet au sein du programme de conception de produit et de design interactif de l'académie Domus et de professeur invité à l'Istituto Europeo di Design de Turin.

Designworks, une entreprise du groupe BMW

Designworks est le studio de conception novateur du groupe BMW. En tant que studio indépendant travaillant dans une vaste gamme de secteurs, Designworks inspire des visions ambitieuses de l'avenir en favorisant les stratégies et les explorations pratiques en matière de design.  Designworks soutient les expériences futures ambitieuses et pertinentes. Designworks est « l'architecte du futur » qui conçoit des systèmes holistiques qui rendent le monde meilleur. Comptant des studios en Amérique du Nord, en Europe et en Asie, Designworks est un outil puissant qui pousse le groupe BMW à être à l’avant-garde en matière de design, de technologie et d'innovation.

Claudia Issa

Claudia Issa est une céramiste et conceptrice établie à São Paolo. Elle est la plus récente artiste à apporter une inspiration créatrice et à définir un nouveau vocabulaire esthétique dans le cadre du programme d'artistes en résidence de Kornegay Design. Le travail d'Issa intègre souvent des imperfections intentionnelles, dans le but d'en arriver à une beauté non traditionnelle à l'aide de matériaux qu'on a l'habitude de jeter ainsi que des formes asymétriques et organiques. C'est là une vision créative qui repose sur l'intention artistique originale de Larry Kornegay, tout en inspirant une nouvelle direction à la marque. 

Jess Sorel, sorelstudio

sorelstudio, situé dans la région métropolitaine de Denver, offre des services de conception de produit, de direction créative et de stratégie de conception à sa clientèle. Le travail créatif de Jess Sorel s'appuie sur la rencontre entre son approche artistique et ses connaissances techniques hors du commun. Alimenté par son désir de comprendre le contexte dans lequel les objets sont fabriqués et utilisés, Sorel se concentre principalement sur l'interprétation du monde qui l'entoure ainsi que sur l'influence qu'exerce l'évolution de la culture et de la technologie sur notre façon de vivre, de travailler et de jouer. Le travail de Sorel a été reconnu, tant localement qu'internationalement, par de nombreux prix de l'industrie, en plus d'avoir été présenté dans Abitare, Azure, Blueprint, Contract, Domus, Dwell, Fast Company, I.D. Magazine, Interior Design et Metropolis ainsi que dans de nombreux blogues et publications en ligne.

Gustafson Guthrie Nichol Ltd

Gustafson Guthrie Nichol Ltd est un cabinet d'architecture paysagère possédant une expérience remarquable dans la conception de paysages à grande utilisation dans des contextes urbains complexes. Basé à Seattle, GGN travaille dans toute l'Amérique et en Asie. Ses projets sont conçus par des concepteurs ayant des formations professionnelles en aménagement paysager, en architecture, en ingénierie, en graphisme, en écologie et dans d'autres sciences. Les projets primés de GGN comprennent, en autre, le Lurie Garden dans le Millenium Park de Chicago qui permet de transporter l'écologie de la prairie indigène de Chicago dans un quartier dense du centre-ville. Pour Landscape Forms, GGN a conçu le banc Maggie, la table Charlie et UrbanEdge, une collection intégrée d'éléments de site permettant d'examiner la conception et la planification d'un centre-ville sous un nouveau jour. Les prix attribués à des projets comprennent plusieurs ASLA National Design Excellence Awards et AIA/ASLA Honor and Merit Awards pour le design, ainsi que le Tucker Design Award 2012. En 2011, GGN s'est vu attribuer le prestigieux Cooper-Hewitt National Design Award pour l'architecture de paysage.

KEM Studio

Les fondateurs, Jonathon Kemnitzer et Brad Satterwhite, ont fondé KEM STUDIO en s'appuyant sur le principe « meilleur design, meilleure vie », une philosophie combinant le design industriel et l'architecture pour aborder les projets de façon plus holistique. KEM STUDIO collabore avec divers clients dans le cadre de nombreux projets, des concepts avec Airstream, à l'architecture résidentielle, commerciale et culturelle avec des entités publiques et privées, en passant par des haut-parleurs et des amplificateurs pour Martin Logan, du mobilier pour Herman Miller, des casques de kayak pour Shred Ready, des tableaux blancs pour Ghent et des espaces professionnels pour Adobe. L'entreprise a reçu de nombreux prix, y compris les prix OOD Design pour la conception de produit et d'architecture, le prix Best of NeoCon, les honneurs HiP, des prix IDEA et des prix AIA. KEM STUDIO se trouve à Kansas City, au Missouri.

Brian Kane

Brian Kane a fondé le Kane Design Studio à San Francisco en 1989 après avoir occupé le poste de designer chez Metropolitan Furniture, qui fut par la suite acquise par Steelcase. Kane a conçu plusieurs des bancs les plus prisés et reconnus de Landscape Forms, y compris les bancs Presidio, Sonoma, Town Square, Washington Square et Hyde Park, ainsi que la borne Annapolis. Ses bancs allient des courbes élégantes au confort et à la résistance nécessaires afin de satisfaire aux exigences particulières des sièges d’extérieur. Le modèle Hyde Park a reçu la mention spéciale APEX pour son design.

Rick Reeder

AIA, LEED AP

Rick Reeder est directeur fondateur de designStream, une entreprise multiservice spécialisée dans l’architecture, la planification et la conception de produits établie à Winchester, au Massachusetts. Parmi ses réalisations, Reeder a conçu des immeubles d’entreprise, des habitations privées, des expositions de musées ainsi qu’une éco-communauté en Amérique du Sud. Ses œuvres ont été exposées au musée d'art moderne et son produit Push Pull Pin est lauréat d'un prix Red Dot. L'enseigne lumineuse Reeder, le support à vélos illuminé Reeder ainsi que les bornes Paladin et Sentinel pour Landscape Forms sont des éléments d'orientation polyvalents exprimés de manière fortement minimaliste agrémentant joliment l'architecture et les aménagements paysagers contemporains.

Lionel Morrison

FAIA

Les travaux résidentiels et commerciaux de Lionel Morrison ont été reconnus de manière constante et ont obtenu plus de 30 prix du design. Il a fait partie de nombreux jurys de design partout dans le Sud-Ouest et a donné des conférences dans plusieurs universités et associations. Il détient un postdoctorat en design de l'American Institute of Architects et il s'est distingué parmi les anciens élèves de l'école d'architecture Arlington de l'Université du Texas en 1996. De plus, il a reçu le prix d'architecture de l'American Society of Interior Designers en 1997. Lionel détient un baccalauréat ès arts de l'Université du Texas à Austin ainsi qu'une maîtrise en architecture de l'Université du Texas à Arlington. Fidèle au style d'architecture de Morrison, la nouvelle collection Morrison de Landscape Forms est synonyme de lignes épurées et de formes élégantes.

Margaret McCurry

Margaret McCurry est une architecte originaire de Chicago, titulaire d'une bourse Loeb Fellow en études supérieures de l'environnement de la Graduate School of Design de l'Université Harvard. En 1982, elle a fusionné le volet architecture et le volet design d'intérieur de son bureau pour former Tigerman McCurry Architects, une entreprise engagée dans la création d'une architecture américaine contemporaine et authentique, et récipiendaire de sept prix AIA nationaux. Le travail de McCurry se concentre sur l'architecture résidentielle et intérieure. Les bancs et contenants Lakeside et les chaises, tables et ottomans Windmark pour Landscape Forms reflètent des thèmes et des idiomes explorés en architecture. Elle est membre du Interior Design Hall of Fame et a été nommée « Designer of Distinction » pour 2002 par ASID et « Icon of Design » par Traditional Home Magazine en 2009. En 2006, sa collection Lakeside a reçu le prix « Best of the Year Award » d'Interior Design Magazine.

Larry Kornegay

Larry Kornegay gagne sa vie en tant qu'artiste depuis quarante ans. Il allie sa formation en beaux-arts et ses talents en design dans une carrière à multiples facettes tout en continuant de travailler comme sculpteur. En 1998, M. Kornegay a fondé Kornegay Design, LLC dans l'optique d'utiliser ses connaissances et son amour pour le béton, le design, le paysage et la sculpture pour produire une gamme de produits raffinés pour les aménagements paysagers. L'entreprise située à Phoenix, en Arizona, offre des contenants préfabriqués en béton dont le design, la sophistication et la qualité de fabrication sont inégalés. Landscape Forms offre les grandes et élégantes jardinières en béton Larkspur de Larry Kornegay.

Modello USA

Modello USA est un studio de design du genre touche-à-tout. Au sens propre : les esquisses manuelles initiales débutent par de simples dessins, qui sont ensuite embellis d’ombres et de couleurs. Par la suite, des prototypes entièrement fonctionnels de grandeur nature sont réalisés au cours d’un processus mettant à profit l’ensemble du savoir-faire unique du studio, de la conception à la fabrication en passant par l’ingénierie. Les prototypes successifs permettent de raffiner le produit et servent de modèle original pour la création des images numérisées à partir desquelles les produits seront fabriqués. Spécialisé dans la conception de sièges ergonomiques, Modello USA est situé à Grand Rapids, au Michigan.

Frog Design

Frog Design utilise ses talents de calibre mondial pour aider les entreprises à être concurrentielles sur les marchés en évolution rapide. Elle se distingue également par son processus d'innovation efficace et multidisciplinaire qui permet d'offrir rapidement des produits, des services et des améliorations de marque à fort impact. Frog a conçu certains des produits les plus importants du marché, comme le Trinitron de Sony, l'ordinateur Apple et la marque Disney Cruise Lines. L'entreprise, basée dans la Silicon Valley en Californie, possède d'autres bureaux aux États-Unis et en Allemagne. La collection 35 créée en collaboration avec Landscape Forms est la première collection de mobilier extérieur intégré conçue spécialement pour favoriser les interactions sociales dans les espaces extérieurs.

Linnaea Tillett Lighting Design Associates

Linnaea Tillett Lighting Design Associates est une entreprise primée de conception d'éclairage paysager qui compte plus de 35 années d'expérience dans des projets réalisés aux États-Unis et au Canada. L'entreprise s'est forgée sa réputation en traitant chacun de ses projets en trouvant le poétique dans le fonctionnel, l'élégant dans le robuste et la simplicité dans la complexité technique et réglementaire. Cette société basée à New York a notamment travaillé sur des projets de parcs urbains, de fronts de mer, de couloirs de liaison et de campus culturels, ainsi que des collections d'art publiques et privées. L'entreprise collabore fréquemment avec d'éminents architectes paysagistes, architectes et artistes publics, dont Maya Lin, Toshiko Mori, Nelson Byrd Woltz, OLIN, GGN et Michael Van Valkenburgh Associates.

Arno Yurk

Arno Yurk a occupé le poste de vice-président de la conception chez Landscape Forms pendant 26 ans avant sa retraite en 2012. Il a amené quinze ans d'expérience comme architecte chez Landscape Forms, où sa perspicacité créative et son expertise des exigences uniques du mobilier extérieur et ses fonctions dans les espaces extérieurs ont considérablement renforcé la collaboration de l'entreprise avec des partenaires en design internationaux de premier plan. Arno, qui détient plusieurs brevets de dessin, a conçu de nombreux produits emblématiques de Landscape Forms, notamment les bancs Scarborough, Gretchen, Manistee et Petosky ainsi que la table Carousel à sièges fixes qui a reçu un prix IDEA Bronze Award.

Kipp Stewart

Kipp Stewards, un concepteur de mobilier hautement estimé, a laissé une marque indélébile sur l'industrie. Avec une éducation dans l'architecture, l'approche disciplinée de Stewart et son profond respect pour le savoir-faire lui a valu une réputation distinguée dans la profession de designer. Ses pièces de mobilier acclamées sont célébrées pour leurs conceptions simples, à la fois fonctionnelles et élégantes. Après de nombreuses années d'études en Europe, Kipp Stewart a développé une profonde appréciation pour l'histoire et les formes classiques qui ont exercé une forte influence sur ses œuvres. Il mentionne également le regretté Charles Eames avec qui il a collaboré, comme une importante source d'inspiration. Tout au long de sa carrière, Steward a reçu de nombreuses accolades de l'industrie, reconnaissant son talent exceptionnel et ses contributions. En plus de la conception de mobilier, les activités artistiques de Kipp Stewart incluent la peinture, la photographie et l'architecture. Son chef-d'œuvre architectural, le Ventana Inn, est un testament tout particulier à l'intégration harmonieuse du design dans la beauté naturelle du paysage de Big Sur. Les peintures de paysage de Stewart ont été exposées dans des musées et des galeries de renom, dont le Musée d'art moderne de New York.