Andrea Cochran, membre de la Société américaine des architectes paysagistes, est la fondatrice et principale actionnaire d'Andrea Cochran Landscape Architecture, située à San Francisco. L'entreprise a pour objectif de sculpter et d'explorer l'espace grâce à une intégration sans faille de l'aménagement paysager, de l'art et de l'architecture, en traçant des limites avec une gamme précise de matériaux afin de créer des bordures perméables combinant les éléments naturels et artificiels de l'environnement. Andrea Cochran Landscape Architecture a reçu de nombreux éloges pour ses travaux publics, commerciaux et résidentiels et a obtenu de nombreux prix, dont le 2014 ASLA Design Medal, le 2014 National Design Award en aménagement paysager du Smithsonian's Cooper Hewitt National Design Museum et plusieurs prix régionaux et nationaux de l'ASLA.

Arno Yurk a occupé le poste de vice-président de la conception chez Landscape Forms pendant 26 ans avant sa retraite en 2012. Il a amené quinze ans d'expérience comme architecte chez Landscape Forms, où sa perspicacité créative et son expertise des exigences uniques du mobilier extérieur et ses fonctions dans les espaces extérieurs ont considérablement renforcé la collaboration de l'entreprise avec des partenaires en design internationaux de premier plan. Arno, qui détient plusieurs brevets de dessin, a conçu de nombreux produits emblématiques de Landscape Forms, notamment les bancs Scarborough, Gretchen, Manistee et Petosky ainsi que la table Carousel à sièges fixes qui a reçu un prix IDEA Bronze Award.

Brian Kane a fondé le Kane Design Studio à San Francisco en 1989 après avoir occupé le poste de designer chez Metropolitan Furniture, qui fut par la suite acquise par Steelcase. Kane a conçu plusieurs des bancs les plus prisés et reconnus de Landscape Forms, y compris les bancs Presidio, Sonoma, Town Square, Washington Square et Hyde Park, ainsi que la borne Annapolis. Ses bancs allient des courbes élégantes au confort et à la résistance nécessaires afin de satisfaire aux exigences particulières des sièges d’extérieur. Le modèle Hyde Park a reçu la mention spéciale APEX pour son design.

Brian Revoir a travaillé pendant 11 ans comme concepteur en chef de produit chez Michael Graves Design Group/Michael Graves and Associates, où il a conçu des produits primés. Il possède une solide expérience, de la conception à la commercialisation, dans la gestion de projets multiples de produits de consommation pour de grandes entreprises internationales. M. Revoir est titulaire d'un diplôme en design industriel du Rochester Institute of Technology et il est membre de L'IDSA (Industrial Designers Society of America).

Claudia Issa est une céramiste et conceptrice établie à São Paolo. Elle est la plus récente artiste à apporter une inspiration créatrice et à définir un nouveau vocabulaire esthétique dans le cadre du programme d'artistes en résidence de Kornegay Design. Le travail d'Issa intègre souvent des imperfections intentionnelles, dans le but d'en arriver à une beauté non traditionnelle à l'aide de matériaux qu'on a l'habitude de jeter ainsi que des formes asymétriques et organiques. C'est là une vision créative qui repose sur l'intention artistique originale de Larry Kornegay, tout en inspirant une nouvelle direction à la marque. 

BMW Group Designworks procure des services de stratégie de conception, de recherche, de développement de design, de consultation en durabilité, de communication de marque, de modélisation tridimensionnelle, de couleurs, de matériaux et de finition à de nombreuses grandes marques mondiales. Partenaire créatif de BMW Group, l'entreprise sert également des clients de divers secteurs industriels par l'intermédiaire de ses bureaux de Los Angeles, de Munich et de Singapour. L'entreprise conçoit une vaste gamme de produits allant des jets aux ordinateurs, en plus d'avoir une compréhension inégalée des consommateurs et du monde du design qui les entoure. L'éclairage Hi-Glo de la collection Metro40 conçu par BMW Group Designworks pour Landscape Forms a été récompensé par les prix IDEA, ID Magazine Design Review, Green GOOD DESIGN et FX International Interior Design.

Fondée à Barcelone en 1886, Escofet a commencé par fabriquer des carreaux de ciment pour des applications architecturales et est devenue depuis un leader mondial dans l'innovation d'éléments urbains. Le groupe travaille en étroite collaboration avec les concepteurs pour créer un mobilier de site en béton moulé, en bois, en métal et en polyéthylène haute densité de la plus haute qualité. Il a une longue tradition de collaboration avec des architectes et des artistes d'élite, d'Antoni Gaudí et Joan Miró à Ricardo Bofill, Arata Izozaki, Jean Nouvel et Richard Rogers. Aujourd'hui, Escofet est à l'avant-garde du mouvement de transformation urbaine et développe des solutions qui dynamisent, embellissent et améliorent l'utilisation de l'espace public extérieur.

Francisco Gomez Paz est un designer industriel né en Argentine qui a fondé son cabinet de design à Milan en 2004. M. Paz a conçu des produits pour de grandes entreprises de design telles qu'Artemide, Driade, Luceplan, Olivetti et Sector. Son travail a reçu des prix internationaux dont le Good Design Award, le Red Dot Award, le Compasso d'Oro et, avec Alberto Meda, le premier prix de l'Index Award 2011 pour la bouteille solaire qui a été choisie pour la collection robuste MOMA. Sa collection FGP pour Landscape Forms fait partie du groupe de produits « Global 45 » de l'entreprise, lesquels sont conçus pour une utilisation internationale et fabriqués avec des pièces produites en série, puis personnalisés à l’aide de matériaux régionaux.

Frog Design utilise ses talents de calibre mondial pour aider les entreprises à être concurrentielles sur les marchés en évolution rapide. Elle se distingue par son processus d'innovation simultanée et multidisciplinaire, qui permet de fournir rapidement des produits, des services et des améliorations de marque à fort impact. Frog a conçu certains des produits les plus importants du marché, notamment le Trinitron de Sony, l'ordinateur Apple et Disney Cruise Lines. Basée dans la Silicon Valley, en Californie, l'entreprise possède des bureaux aux États-Unis et en Allemagne. La collection 35 créée en collaboration avec Landscape Forms est la première collection de mobilier extérieur intégré conçue spécialement pour favoriser les interactions sociales dans les espaces extérieurs.

Gustafson Guthrie Nichol Ltd est un cabinet d'architecture paysagère possédant une expérience remarquable dans la conception de paysages à grande utilisation dans des contextes urbains complexes. Les projets de GGN ont été récompensés par plusieurs prix nationaux d'excellence en design de l'ASLA, des prix d'honneur et de mérite de l'AIA/ASLA pour le design, le Tucker Design Award et le prestigieux prix national de design Cooper-Hewitt du Smithsonian pour l’architecture de paysage. Pour Landscape Forms, GGN a conçu le banc Maggie, la table Charlie et UrbanEdge, une collection intégrée d'éléments de site permettant d'examiner la conception et la planification d'un centre-ville de manière nouvelle et innovante.

Ian McDonald est un artiste porteur d'une philosophie unique qui joue au croisement distinct de la sculpture et du savoir-faire artisanal. Ian compte parmi les potiers les plus reconnus d'aujourd'hui, lui dont le portfolio va des contenants traditionnels à la sculpture libre et aux installations mixtes, et son expérience l'a mené à son poste actuel de directeur de la céramique à la célèbre Cranbrook Academy of Art, où une pratique rigoureuse en studio est, par laquelle il explore tout le spectre de la céramique et trouve de l'inspiration dans ce qu'elle représente comme matériau, que ce soit pour la forme conceptuelle ou la conception d'idées.

Ignacio Ciocchini est un concepteur industriel primé. Il est américain d'origine argentine.​​​​​​​ C’est un expert reconnu dans les domaines de la conception de produits destinés aux villes, à l’aménagement des rues, à la planification générale et à la conception d’espaces publics. Pendant plus de 20 ans, il a travaillé pour plusieurs nouveaux organismes et districts en charge de l’amélioration des affaires (BID) de la ville de New York, où il a commencé en tant que concepteur débutant avant de devenir directeur de la création et vice-président de la conception. Après avoir reçu plus de 50 prix nationaux et internationaux en matière de conception, il a fondé son cabinet de design, Ciocchini Design. Il a notamment conçu le CityBench de New York, désormais omniprésent et emblématique, et a participé à la transformation en cours du Bryant Park de Midtown Manhattan, qui est passé d’un parc presque à l'abandon à l’un des espaces publics et des lieux de loisirs les plus animés de la ville de New York.

Le studio londonien d’Industrial Facilities a été cofondé en 2002 par les designers Sam Hecht et Kim Colin. Leur approche reflète à la fois une considération réfléchie de la forme et une compréhension unique de la vie contemporaine, créant de la beauté à partir de l’utilité des produits, des meubles et des expositions qu’ils conçoivent. Le désir de Hecht et Colin est de travailler pour l’industrie d’une manière qui améliore les choses avec lesquelles nous vivons. Leur objectif ne vise pas à produire quelque chose de différent mais plutôt quelque chose de meilleur. Ils se concentrent sur la conception de choses pérennes, efficaces qui donneront souvent une satisfaction au-delà de ce qui est demandé par le produit et le client. Industrial Facility est considéré comme l’un des studios les plus progressistes en matière de conception de produits, de mobilier et d’expositions.

sorelstudio, situé dans la région métropolitaine de Denver, offre des services de conception de produit, de direction créative et de stratégie de conception à sa clientèle. Le travail créatif de Jess Sorel s'appuie sur la rencontre entre son approche artistique et ses connaissances techniques hors du commun. Alimenté par son désir de comprendre le contexte dans lequel les objets sont fabriqués et utilisés, Sorel se concentre principalement sur l'interprétation du monde qui l'entoure ainsi que sur l'influence qu'exerce l'évolution de la culture et de la technologie sur notre façon de vivre, de travailler et de jouer. Le travail de Sorel a été reconnu, tant localement qu'internationalement, par de nombreux prix de l'industrie, en plus d'avoir été présenté dans Abitare, Azure, Blueprint, Contract, Domus, Dwell, Fast Company, I.D. Magazine, Interior Design et Metropolis ainsi que dans de nombreux blogues et publications en ligne.

John Rizzi a étudié le design industriel, apprenant son art auprès des maîtres en contribuant à la mise au point de designs conçus par Michael Graves, Neils Diffrient, Richard Sapper, ainsi que Massimo et Leila Vignelli. Il œuvre dans son propre cabinet depuis 1985; au cours des deux dernières décennies, il a conçu des accessoires de vélo, des ensembles de mobilier de bureau, des sièges et fauteuils de salon, des tables ainsi que des éclairages pour le compte d’entreprises d’envergure nationale et internationale. Le processus de conception de Rizzi est rigoureux, analytique et autocritique. Son travail lui a valu les prix IDSA, APEX et Contract Magazine, ainsi que les prix d’or et d’argent des meilleurs produits NEOCON. Ses créations pour Landscape Forms comprennent les bancs et contenants Parc Vue, les tables et chaises Parc Centre, ainsi que les chaises et ottomans Parc Lounge.

Justin Champaign a commencé sa carrière dans la conception de mobilier à la faculté d'art de Californie. C'est là qu'il a rencontré le designer industriel Brian Kane qui lui a fait découvrir le marché contractuel du mobilier, et les événements se sont enchaînés. Sa relation avec Kane a débouché sur un emploi chez le fabricant de meubles à contrat Metro, qui fait partie du portfolio de Steelcase. Metro est devenue Coalesse et Champaign, son premier dessinateur industriel, impliqué dans tous les aspects de l'entreprise, y compris le développement de la marque. Les intérêts de Champaign se sont tournés vers l'électricité, en quoi il voyait un composant essentiel des meubles, sans qu'on y ait réfléchi comme il se devait. C'est cet intérêt qui a conduit Champaign à Pablo Lighting, où il a travaillé au croisement du savoir-faire et de la technologie, concevant ses les premiers produits d'éclairage à chargement USB sur le marché.

KEM STUDIO est un cabinet de design primé qui fusionne l'architecture et le design industriel. Cette fusion est l'extension naturelle de la philosophie sous-jacente de concevoir des solutions plus faciles d'accès, habitables et nécessaires dans nos vies. Il s'agit d'un studio pluridisciplinaire, avec des talents et des domaines d'expertise variés qui apportent une perspective unique à chaque projet. Son approche collaborative s'étend bien au-delà du studio et influence la façon dont KEM STUDIO travaille avec ses clients et ses partenaires stratégiques. Cette approche consiste à cultiver les idées, quelle que soit leur origine, afin qu'elles restent intellectuellement chargées et inspirées pour générer des nouvelles solutions.

Architecte de formation, Kipp Stewart s'est vraiment distingué en tant que designer de mobilier américain. Il est reconnu dans le monde du design comme un artiste discipliné, doué et très respectueux des traditions inhérentes à son métier. Son mobilier primé suscite une profonde admiration pour son élégance simple et fonctionnelle. Kipp Stewart vit et travaille à Carmel, en Californie, mais estime que le début de ses études en Europe lui ont permis d'apprécier l'histoire et les formes classiques. Il cite également comme influence importante le regretté Charles Eames avec qui il a travaillé. Au cours de sa carrière, Stewart a reçu de nombreuses distinctions au sein de l’industrie.

Kirt Martin est un designer industriel primé qui, avant de se joindre à Landscape Forms, a été directeur pendant 17 ans chez Steelcase Inc. À titre de directeur principal de l'innovation chez Landscape, Kirt a joué un rôle important quant à la croissance de la compagnie, à l'expansion du marché et à l'introduction de produits innovants. Son travail s'appuie sur la conviction qu'un espace extérieur bien conçu favorise l'engagement social et civique, la santé et le bien-être. Il s'est engagé dans une union créative du monde du design avec celui des affaires, en tirant parti de la puissance du design pour bâtir l'entreprise et stimuler sa croissance.

Landor est une entreprise de création et de stratégie de marque fondée en 1941 par Walter Landor, qui est d'ailleurs considéré comme le pionnier de l'image de marque. L'entreprise renommée Landor Associates a des bureaux en Asie, en Europe et en Amérique du Sud et elle a été acclamée pour avoir créé certaines des plus importantes marques au monde, dont FedEx, BMW, BP, Citi, KFC, JAL, PepsiCo et le nouveau logo du World Trade Center.

Depuis plus de 50 ans, Landscape Forms produit du mobilier extérieur, des éclairages, des structures et des accessoires qui aident les concepteurs et autres clients à créer un sentiment d'appartenance dans les environnements extérieurs. Nous travaillons en partenariat avec des concepteurs internationaux pour créer des produits durables. Nous encourageons notre personnel à atteindre des résultats élevés et nous menons nos activités commerciales conformément à des normes qui ont permis de fidéliser la clientèle et de devenir un chef de file dans notre secteur d’activité. Notre secret est simple : la conception, la culture et le savoir-faire sont à la base de tout ce que nous faisons.

Larry Kornegay gagne sa vie en tant qu'artiste depuis quarante ans. Il allie sa formation en beaux-arts et ses talents en design dans une carrière à multiples facettes tout en continuant de travailler comme sculpteur. En 1998, M. Kornegay a fondé Kornegay Design, LLC dans l'optique d'utiliser ses connaissances et son amour pour le béton, le design, le paysage et la sculpture pour produire une gamme de produits raffinés pour les aménagements paysagers. L'entreprise située à Phoenix, en Arizona, offre des contenants préfabriqués en béton dont le design, la sophistication et la qualité de fabrication sont inégalés. Landscape Forms offre les grandes et élégantes jardinières en béton Larkspur de Larry Kornegay.

Legrand est le spécialiste mondial des systèmes d'infrastructure électrique et numérique pour bâtiment. Sa gamme complète de solutions offertes pour les marchés commerciaux, industriels et résidentiels en fait une référence pour les clients de partout dans le monde. Depuis plus d'un siècle, l'entreprise connaît une croissance en raison de ses innovations et d'un flux constant de nouveaux produits à grande valeur ajoutée. Très présente en Amérique du Nord, Legrand compte un portfolio de gammes de produits bien connus, dont Wiremold®.

Linnaea Tillett Lighting Design Associates est une entreprise primée de conception d'éclairage paysager qui compte plus de 35 années d'expérience dans des projets réalisés aux États-Unis et au Canada. L'entreprise s'est forgée sa réputation en traitant chacun de ses projets en trouvant le poétique dans le fonctionnel, l'élégant dans le robuste et la simplicité dans la complexité technique et réglementaire. Cette société basée à New York a notamment travaillé sur des projets de parcs urbains, de fronts de mer, de couloirs de liaison et de campus culturels, ainsi que des collections d'art publiques et privées. L'entreprise collabore fréquemment avec d'éminents architectes paysagistes, architectes et artistes publics, dont Maya Lin, Toshiko Mori, Nelson Byrd Woltz, OLIN, GGN et Michael Van Valkenburgh Associates.

Les travaux résidentiels et commerciaux de Lionel Morrison ont été reconnus de manière constante et ont obtenu plus de 30 prix du design. Il a fait partie de nombreux jurys de design partout dans le Sud-Ouest et a donné des conférences dans plusieurs universités et associations. Il détient un postdoctorat en design de l'American Institute of Architects et il s'est distingué parmi les anciens élèves de l'école d'architecture Arlington de l'Université du Texas en 1996. Il a aussi reçu le prix d'architecture de l'American Society of Interior Designers en 1997. Lionel détient un baccalauréat ès arts de l'Université du Texas à Austin ainsi qu'une maîtrise en architecture de l'Université du Texas à Arlington. Fidèle au style d'architecture de Morrison, la nouvelle collection Morrison de Landscape Forms est synonyme de lignes épurées et de formes élégantes.

Installé à Duluth, dans le Minnesota, Loll Designs fabrique du mobilier extérieur pour le « flâneur moderne », une personne qui s'amuse sans limites, travaille dur, se détend amplement et aime la vie en plein air. Les fondateurs de Loll partagent une longue histoire de maîtres artisans utilisant du polyéthylène haute densité recyclé, d'abord en tant que TrueRide créant de vastes rampes de skate sculpturales, puis en tant qu'Epicurean créant une gamme prisée d'accessoires de cuisine, et enfin en tant que Loll Designs en 2006. Faisant partie du groupe de marques Landscape Forms, Loll a été récompensée pour son excellence en matière de conception et son grand dévouement pour la durabilité avec l'ICFF Editor's Award, de multiples Green Design Awards, un Green Dot Award, le Time Magazine Green Design 100 Award et le New York House Innovative Green Award.

Margaret McCurry est une architecte originaire de Chicago, titulaire d'une bourse Loeb Fellow en études supérieures de l'environnement de la Graduate School of Design de l'Université Harvard. En 1982, elle a fusionné le volet architecture et le volet design d'intérieur de son bureau pour former Tigerman McCurry Architects, une entreprise engagée dans la création d'une architecture américaine contemporaine et authentique, et récipiendaire de sept prix AIA nationaux. Le travail de McCurry se concentre sur l'architecture résidentielle et intérieure. Elle est membre du Temple de la renommée du design intérieur, et a été nommée « Designer of Distinction » pour 2002 par ASID et « Icon of Design » par Traditional Home Magazine en 2009. En 2006, sa collection Lakeside a reçu le prix « Best of the Year Award » d'Interior Design Magazine.

Mariusz Kozien est un graphiste dynamique qui se spécialise dans la conception de meubles et de produits industriels. Il a obtenu un baccalauréat en conception industrielle et graphique à l'université de l'Illinois, et a étudié la conception de meubles en Scandinavie. Mariusz donne vie à nos produits d'ameublement, de structure et d'éclairage, tant sur papier que dans le monde numérique, en s'appuyant notamment sur son expérience antérieure en matière de design pour le magazine Sixtysix et en créant des expériences uniques en matière de vente au détail et de salons professionnels pour Whole Foods Market et l'International Housewares Association.

Michael Welsh est un designer industriel qui possède une vaste expérience dans le domaine du mobilier contractuel, en mettant l’accent sur le leadership en matière de sièges et de conception. Après avoir obtenu un baccalauréat ès sciences en design industriel de l’Ohio State University, Michael a commencé sa carrière au Steelcase Design Studio, pour ensuite devenir responsable de la conception de sièges au Haworth Design Studio. Ses créations ont remporté de nombreux prix, notamment IDEA, Reddit, Best of NeoCon et d’autres prix nationaux et internationaux. En tant que directeur et fondateur de Michael Welsh Design, basé à Grand Rapids, son objectif est la création de nouveaux produits pour les environnements intérieurs et extérieurs. Il croit que la clé pour atteindre et créer une expérience optimale commence par le design. « Le design est ce qui crée une expérience, alors créons en une formidable ». En tant que kayakiste passionné, explorateur et passionné de la nature, Michael s’efforce d'intégrer sa passion pour l’environnement dans son travail de conception. Cette appréciation de la nature et des espaces extérieurs est ce qui pousse Michael à créer des conceptions durables et circulaires qui profitent à la fois à l’utilisateur et à ce grand projet.

Situé à Grand Rapids, Michigan, Modello USA se spécialise dans le design de siège ergonomique. Ils sont un studio de design pratique débutant chaque projet avec des dessins sur papier qui évoluent ensuite avec les ombres et la couleur. Des prototypes entièrement fonctionnels de grandeur nature sont réalisés au cours d’un processus mettant à profit l’ensemble du savoir-faire unique du studio, de la conception à la fabrication en passant par l’ingénierie. Les itérations prototypes raffinent le design et servent comme modèle principal pour créer des images numérisées par lequel le produit est conçu. Modello USA offre une connaissance exhaustive des propriétés de matériaux et des processus de fabrication, appliquant ces jeux de construction de base tôt et de façon experte au développement.

Rick Reeder est directeur fondateur de designStream, une entreprise multiservice spécialisée dans l’architecture, la planification et la conception de produits établie à Winchester, au Massachusetts. Parmi ses réalisations, Reeder a conçu des immeubles d’entreprise, des habitations privées, des expositions de musées ainsi qu’une éco-communauté en Amérique du Sud. Ses œuvres ont été exposées au musée d'art moderne et son produit Push Pull Pin est lauréat d'un prix Red Dot. L'enseigne lumineuse Reeder, le support à vélos illuminé Reeder ainsi que les bornes Paladin et Sentinel pour Landscape Forms sont des éléments d'orientation polyvalents exprimés de manière fortement minimaliste agrémentant joliment l'architecture et les aménagements paysagers contemporains.

Robert A.M. Stern est une filiale en propriété exclusive du chef de file de l'industrie Robert A.M. Stern Architects, LLP. Au cours de ses cinquante années d'existence, le cabinet s'est forgé une réputation internationale en tant que bureau d'études de premier plan, doté d'une vaste expérience dans les domaines résidentiel, commercial et institutionnel. Travaillant selon la tradition d'architectes allant de Frank Lloyd Wright à Alvar Aalto, la société conçoit des produits enracinés dans la tradition et inspirés par l’esprit d’innovation, fabriqués et commercialisés par des partenaires de premier plan réputés pour la qualité, le rendement et le service qu'ils offrent.

Robert Chipman, diplômé de l'American Society of Landscape Architects (ASLA), conçoit des meubles primés pour Landscape Forms depuis 1990. Architecte paysagiste praticien, il est fondateur et directeur de Robert Chipman Landscape Architect à Austin, au Texas. Chipman est un alpiniste et un artiste dont le processus de création est inspiré par des éléments du monde naturel. Ses conceptions de mobilier sont pratiques et sculpturales, amenant une expertise du point de vue d'un architecte paysagiste. Outre la chaise Chipman récipiendaire du prix IDEA et la gamme croissante de sièges et de tables Chipman, ses créations pour Landscape Forms comprennent les gammes Austin, Plainwell et Wellspring, les chaises Catena et Verona, les jardinières Sorella et les parasols Equinox et Solstice, lauréats des prix IDSA Gold & Best of NeoCon.

Étudiant diplômé de la prestigieuse académie Domus à Milan, en Italie, Rodrigo Torres a découvert un lien entre sa culture latino-américaine, ses influences de design modernistes et l'importance que l'école accordait au design comme méthode de narration. Des luminaires Torres de Landscape Forms aux robinets intelligents, en passant par des meubles, des taille-crayons et des jouets, le portefeuille diversifié de produits signés Torres, reflète une empreinte de design qui marie la fantaisie et le rationnel. Design by Rodrigo Torres a vu le jour en 2004 et, bien que Torres travaille avec des clients partout dans le monde, son studio demeure dans son pays natal, la Colombie. Il a collaboré à plusieurs designs récompensés avec des entreprises comme Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Microsoft, Domodinamica et Potocco.

Ryan Heiser dirige toutes les activités de conception industrielle et de conception graphique de l'entreprise, ainsi que l'équipe d'ingénierie des studios et les initiatives d'évolution de la marque de celle-ci. Il s'agit d'un designer industriel talentueux qui possède plus de dix ans d'expérience en gestion dans le domaine du design. Il s'est joint à nous après avoir travaillé chez Newell Brands, où il a occupé des postes de direction dans le domaine du design industriel et de la gestion du design pour les groupes chargés des articles ménagers et des instruments d'écriture. Avant Newell, il était concepteur de produits pour la société de conseil FreeForm, basée à Chicago. Ryan est titulaire d'un diplôme en conception industrielle de l'université Purdue.

Schréder fait partie des chefs de file mondiaux en matière de solutions d'éclairage extérieur intelligentes. La tradition d'ingénierie de la société fait que tout au long de son histoire, celle-ci s'est systématiquement positionnée au premier rang des innovations. Avec la dernière vague d'urbanisme, les centres-villes deviennent plus vitaux que jamais : la connectivité est cruciale. Experte en Lightability™, la société Schréder propose des infrastructures d'éclairage qui joueront un rôle essentiel dans l'élaboration de villes intelligentes et des futurs réseaux de communication. En 2019, la société s'est mise à développer le futur de Lightability™, du Portugal au reste du monde. Elle a bâti un pôle d'excellence à Lisbonne, Schréder-Hyperion, visant à la placer Shréder parmi les chefs de file mondiaux concernant les éléments de villes intelligentes. À cet effet, Schréder dispoe d'une équipe de plus de 60 personnes de talent qui n'ont qu'une envie : faire la différence.

Le dessinateur de meubles, artiste et éducateur Scott Klinker dirige le programme d'études supérieures en conception 3D de la Cranbrook Academy of Art. Il a reçu une maîtrise en art de cette même école en 1996. Son travail s'inscrit dans la tradition du design moderne de Cranbrook, qui recherche de nouvelles formes pour répondre aux besoins changeants de la société. En harmonie avec la tradition de Cranbrook, consistant à allier design, art et savoir-faire, il croit que les meilleures formes ne sont pas conçues dans l'esprit, mais découvertes par les mains. Son approche de la forme est portée par le désir de mêler les catégories que sont le design industriel, l'architecture et la sculpture.

Sean Simmons est un designer industriel chevronné possédant une solide expérience dans le domaine de l'aménagement extérieur. Il a précédemment travaillé pour Newell Brands, ainsi que pour le fabricant de bagages performants High Sierra, en concevant une gamme de produits spécialisés pour l'extérieur, le voyage et l'aventure. M. Simmons est diplômé de l'Institut d'art et de design de Milwaukee, où il a obtenu un BFA en design industriel.

Coen+Partners définit son approche du design par un minimalisme contextuel. L'engagement envers le minimalisme que manifeste le cabinet d'architecture du paysage établi à Minneapolis transparaît clairement dans des projets réalisés dans le monde entier. Shane Coen et ses partenaires, Robin Ganser et Sara Czerwinski, explorent le contexte d'un site, comme les couleurs et motifs, les éléments naturels et bâtis, les infrastructures et les utilisations. Chaque partie de leur travail est fondée sur le contexte d'un site, qu'ils expriment par l'abstraction. L'entreprise a reçu le Prix National de Design de Smithsonian Cooper Hewitt en 2015 pour l'architecture du paysage, le prix Emerging Voices Award de l'Architectural League of New York en 2009, le prix Progressive Architecture Award décerné par le magazine Architecture en 2003, et de nombreux prix ASLA nationaux et du Minnesota.

TuuciMC est une entreprise basée à Miami, réputée pour sa conception et sa fabrication de parasols et pare-soleils de haute qualité pour des environnements extérieurs très en vue. Fondée il y a plus de 25 ans par un concepteur et grand amateur de voile, avec des années d'expérience dans l'industrie de la construction navale, Tuuci est spécialisée dans les ombrages. Ses produits sont très appréciés, aussi bien par les concepteurs que les clients, pour leur style atypique, leur conception innovante, l'attention aux détails, les matériaux de qualité marine et leur performance fiable dans n'importe quel environnement.

Urbidermis est une entreprise qui possède une vision et une perspective bien à elle. Fondée en Espagne en 1985, elle a remporté le Prix National de Design de ce pays. La compagnie intervient comme rédactrice et médiatrice pour lancer sur le marché du mobilier des objets ainsi que des articles exceptionnels. Landscape Forms est le distributeur exclusif de la collection Urban Elements d'Urbidermis aux États-Unis et au Canada. Ces éléments au style distinctif partagent le vocabulaire de Landscape Forms, mais possèdent aussi leur propre langage. Minimalistes, élégants dans leur simplicité et admirablement résolus, ils confèrent un esprit international à la collection Landscape Forms de mobilier d'extérieur pour espaces publics.

Fondé en 2006 par les concepteurs industriels Clara del Portillo et Alex Selma, le studio créatif Yonoh, basé à Valence, en Espagne, est réputé pour son dévouement à élever la forme jusqu’à sa fonction prévue, en apportant une perspective nouvelle et une attention méticuleuse aux détails pour chaque projet. Avec une série de récompenses internationales prestigieuses et un portefeuille qui englobe le design résidentiel, commercial et de produits, Yonoh allie l’esthétique contemporaine à l’art fonctionnel pour créer des objets et des environnements remarquables.

Yves Béhar est le fondateur de Fuseproject, une agence de design basée à San Francisco œuvrant dans les domaines de la technologie, du mobilier, du sport, du style de vie et de la mode. Béhar apporte une démarche humaniste à son travail dans le but de créer des projets qui sont parfaitement conformes avec les besoins d'un avenir durable, qui sont liés aux émotions humaines et qui permettent l'expression de soi. Avec Multiplicity de Landscape Forms, Béhar a conçu une collection se situant vraiment à l'avant-garde de l'intégration de la production de masse et des matériaux et configurations sur mesure. Il en résulte un système adapté partout dans le monde, en harmonie avec tout lieu et convenant parfaitement au marché international.